"집시"는 삐뚤어진 야망을 가진 엄마와 두 딸들의 갈등을 풀어내는 이야기의 뮤지컬로, 각각의 인물처럼 특색 있는 음악적 모티프들이 조화를 이루고 있으며 이후 대담하고 파격적인 작품들이 등장하는 데 선구자적인 역할을 했습니다.
대리만족을 원하는 부모와 자녀의 갈등
이 뮤지컬은 브로드웨이의 고전 중의 고전에 속하는 작품으로, 그 내용은 요즘 사람들도 충분히 이해할 수 있는 극성 엄마와 그 자녀에 대한 이야기를 다루고 있습니다. 이 뮤지컬에서는 자신이 이루지 못한 꿈을 자녀를 통해 이루려는 엄마 '로즈 호빅'과 그녀의 두 딸인 '루이즈'와 '준'이 나옵니다. 엄마 로즈는 두 딸 중에 '준'이 훨씬 재능이 많다고 판단하여 준을 최고의 스타로 키우기 위해 모든 노력을 다합니다. 반면에 첫째 딸 루이즈는 재능이 없다고 판단하여 가벼운 단역 정도만 참여하게 하고 첫째 딸을 소홀히 대합니다. 생일 때마저도 엄마가 오직 동생 '준'의 공연에 몰두해 있는 모습을 보면서 루이즈는 소외감을 느끼는 반면, '준'은 자신이 원하지도 않는 꿈을 강요하는 엄마로부터 억압을 느끼고 도망칩니다. 그렇게 결국 엄마 로즈의 꿈을 강요받을 사람으로 루이즈만 남게 됩니다. 가족 간의 많은 갈등에 부딪치면서 로즈 가족은 한 때 로즈의 야망을 포기하고 떠날 결심을 하기도 하나, 마지막으로 루이즈에게 주어진 무대 위에서의 기회를 실험하기로 합니다. 별 부담 없이 올라가게 된 무대에서 루이즈는 최고의 스타가 되어 '집시 로즈 리'라는 애칭을 얻게 됩니다. 루이즈가 극적으로 스타덤에 오른 후 로즈의 야망은 다시 부활합니다. 이제는 루이즈의 성공에 집착하면서 다시 첫째 딸을 닦달하기 시작합니다. 하지만 스타가 되면서 내적으로도 성장한 루이즈는 엄마에게 자신이 하나의 독립적인 어른임을 주장하고, 그녀가 어렸을 적부터 지금까지 그동안 엄마로부터 받은 마음의 상처를 토로합니다. 이야기의 결말은 우리네 가족의 모습을 반영합니다. 시대를 초월하여 어느 가정에나 있을 수 있는 이야기를 들려주는 이러한 현실적인 작품은, 부모와 자녀가 있는 가정이라면 누구나 한 번쯤 감상하고 가족의 의미에 대해 생각해 볼 기회를 가질 수 있는 좋은 뮤지컬입니다.
특색 있는 모티프들의 조화가 돋보이는 음악
이 색다른 뮤지컬은 '줄 스타인'과 '스티븐 손드하임'이 작곡 및 작사한 멋진 음악들로 또 한 번 감동을 줍니다. 이 뮤지컬의 음악들은 명성과 성공을 갈구하는 엄마 로즈와 그녀의 딸들이 겪는 파란만장한 과정들을 효과적으로 표현합니다. 생동감 넘치고 경쾌한 곡들을 통해 음악은 로즈의 지칠 줄 모르는 성공을 향한 노력과 그녀의 야망과 낙관주의의 분위기를 보여줍니다. 반면 두 딸들이 진정으로 원하는 삶과 가족 간의 갈등을 해결하면서 등장하는 영혼을 울리는 음악은 충분히 감동적입니다. 이렇듯 다양한 장르의 음악들은 관객이 이 작품에 더 빠져들게 만듭니다. 또한, 이 뮤지컬의 음악은 현악기, 금관악기, 목관악기 등 화려한 악기들을 다양하게 사용하여 풍부함과 웅장함을 자랑합니다. 악보 구성에 미묘하게 변화를 주면서 음악은 인물 간의 관계와 인물 내적 성장의 역동성을 반영합니다. 어떤 곡에서는 금관악기의 과장된 연주에서 섬세한 현악기로 음악적 전환을 시도하여 성공을 향해 거칠게 달려가는 엄마 로즈의 내적인 취약성을 보여줍니다. 다른 곡에서는 엄마의 잘못된 갈망으로 혼란스러운 성장 과정을 겪는 첫째 딸 루이즈의 순진함과 연약한 성품을 잊히지 않는 선율과 함께 전달합니다. 뮤지컬 음악은 등장인물들의 성격과 변화를 효과적으로 강조하여 관객들의 이해력을 돕고 울림을 줍니다. 엄마 로즈는 두 딸들을 통해 성공을 향한 자신의 야망을 이루려는 흔들리지 않는 의지를 보여주는데, 이는 그녀가 등장하는 장면마다 반복적으로 등장하는 멜로디와 음악 테마를 통해 확연히 구분됩니다. 한편 첫째 딸 루이즈가 순종적인 모습만 보이다가 주인공으로서의 첫 무대에 오르고 매력적인 '집시 로즈 리'로 변화하는 긴장되고 역동적인 과정도 그녀를 타깃으로 하는 음악적 모티프와 함께합니다. 뮤지컬 전반에 걸친 다양한 모티프의 조화는 이 작품을 더 풍요롭게 만듭니다.
파격적인 뮤지컬 "집시"의 광범위한 영향력
이 작품은 1950년대에 초연되면서 뮤지컬계의 획기적인 힘을 보여주었습니다. 기존 사람들이 가지고 있던 가족이나 야망, 성공의 기준에 대한 전통적인 고정관념에 도전했습니다. 가족이라는 집단은 개인이 살아가야 하는 방향을 지정하는 기준점 같은 존재였는데, 이 작품에서는 개인이 진정으로 원하는 방향이 가족이 요구하는 그것과 다를 때의 상황을 시사하였습니다. 이는 이전까지는 무대 위로 오르기 힘든 소재였습니다. 또한, 다소 파격적인 현실 이야기와 무대 위 화려한 외관 뒤를 엿볼 수 있게 하여 인간 경험에 대해 더 미묘하게 성찰했다는 의의가 있습니다. 이를 시대와 문화적 변화를 반영한 것이라 할 수 있습니다. 이 파격적인 뮤지컬은 혁신적인 이야기 소재와, 복잡한 캐릭터, 정서적으로 공감되는 주제로 이후 등장하는 여러 작품들에게 새로운 길을 열어주는 역할을 했습니다. 이전 작품들과는 다르게 주인공은 안티 히어로의 길을 걸으며 부모로부터 소외된 아이의 모습과 비주류계에서의 성공이라는 다소 어두운 주제를 소재로 하고 있습니다. 성공은 했지만 내적으로 상처가 가득한 주인공을 보면서 관객은 자신과 유사한 경험을 가진 주인공에 대해 정서적으로 더 공감할 수 있습니다. 이는 완전무결한 주인공이라는 이전의 모습과는 많이 다른 것입니다. 이 작품을 시작으로 더욱 대담하고 도발적인 뮤지컬 작품들이 등장하게 됩니다. 이 새롭고도 공감이 가는 작품은 지속적으로 인기를 끌고 있을 뿐만 아니라, 공간적 한계를 넘어서 전 세계 무대에서 각색되어 끊임없이 재탄생되고 있습니다. 또한, 이 작품은 뮤지컬 분야뿐만 아니라 대중문화, 영화, 티브이 쇼 그리고 패션 트렌드에까지 광범위한 영향을 주었습니다. 상처를 극복하고 성공하는 상징적인 주인공과 기억에 남는 뮤지컬 음악과 시대를 초월한 감동적인 주제는 이 작품을 앞으로도 더 많은 사람들을 사로잡을 것입니다.
